CIERRE PROGRESIVO A LA VENTANA DE LA IMAGINACIÓN: EL CINE

Según datos culturales de la encuesta de hábitos y prácticas culturales en España durante el periodo 2010-2011, el cine se sitúa entre uno de los espectáculos culturales con gran número de adeptos, casi la mitad de la población asiste cada año a este espectáculo. Esta tasa es superior en los varones y en los más jóvenes. La mayoría pagaron por su entrada un precio normal, obteniendo así descuentos que provocan una mayor fidelización, sobre todo en menores de 25 años y mayores de 54, siendo éstos últimos los más beneficiados. Y entre los géneros preferidos destacan las películas de acción (17,8%), comedia (17,5%) y ciencia ficción (12,6%)

Cabe destacar que un pequeño porcentaje de la población (4,7) acudió durante ese periodo a una sala de cine a ver otro tipo de espectáculo, los más frecuentes y destacados: espectáculos deportivos.

El comienzo de la crisis económica en el año 2008 ha provocado un descenso paulatino de los espectadores, pasando de 107,8 a 98,3 millones (periodo 2008-2011) y por consiguiente n mayor descenso desde ese año a la actualidad debido al aumento de IVA y el recorte público. Véase el gráfico:

Cuadro extraído de la encuesta oficial Ministerio de Cultura

El sector cada vez más debilitado está tomando medidas para conseguir que las salas no se cierren y mantener viva una de las actividades de ocio más populares. Iniciativas como la fiesta del cine que tuvo lugar, en Madrid, tres días de octubre tuvo un éxito brutal: acudieron un millon y medio de personas. A partir del 20 de Diciembre en Barcelona se inagurarán las salas Blames Multicine con un precio mínimo histórico en la inauguración: 1€. Además no es la única iniciativa destinada a abaratar los precios, los cines de Girona han anunciado que vuelven a lanzar un abono anual de 60€.

Esto pone de manifiesto que en un momento en el que el sector se encuentra tan debilitado es necesario tomar medidas que garanticen una afluencia constante de espectadores. Es posible que no se pierda el entusiasmo por acudir al cine: la ventana a la imaginación.







　

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MARIO VARGAS LLOSA: "LA MUERTE NO ES UN ESPECTÁCULO PASAJERO"

Mario Vargas Llosa (fuente: walkig around)

 

Su muerte no es un espectáculo pasajero: Mario Vargas Llosa, el genio de la literatura, falleció ayer en Madrid, lejos de Perú, su ciudad natal. Nació un domingo 28 de marzo 77 años atrás en casa de sus abuelos maternos en Piura.

Aprendió a leer a los cinco años, en el colegio de La Salle en Bolivia, lo más importante que le pasó en la vida. La magia de los libros fue lo que le empujo a convertirse en uno de los novelistas y periodistas más célebres del siglo XXI. Las primeras piezas que escribió fueron continuaciones de las primeras historias que leyó, durante su infancia para remendar los finales o continuaciones de las mismas.

Su obra está marcada por la situación familiar que vivió, contada en su obra "El pez en el agua". Hasta los diez años pensó que su padre había muerto hasta que su madre le reveló la verdad. Inmigrante continuo por las circunstancias de su vida residió con su padre en Lima y fue, en parte a la forma de ser de Ernesto J. Vargas, su padre, la razón de ser escritor y su amor por la literatura.

Comenzó su andadura profesional en 1951, a los 15 años en diarios locales, hasta que cuatro años después consiguió lo que siempre quiso: irse, primero a Madrid y luego a París. Escribió durante esos años "La ciudad y los perros" una novela que aborda la virilidad y las consecuencias de una educación castrense. Publicada en 1963 convirtió a Vargas Llosa, con tan solo 26 años, en uno de los representantes del boom de la literatura latinoamericana y alcanzó el reconocimiento internacional.

Desde la década de los setenta escribió un volumen de cuentos (Los jefes), dieciocho niveles, veinte libros de no ficción y nueve obras de teatro. Su última novela, "El héroe discreto" (2013), le permitió hacer un repaso de su vida y su trayectoria, una especie de balance de despedida.

Muchos son los galardones que reconocen su extraordinaria carrera: Premio Cervantes (1994), Premio Rómulo (1967) y Premio Nobel, éste último en el 2010 «por su cartografía de las estructuras del poder y sus mordaces imágenes sobre la resistencia, la revuelta y la derrota individual», según informó el Comité Nobel.

Gracias al apoyo familiar, sus amigos y a su forma de ser pudo dedicar toda su vida a, como pronunció el propio Vargas Llosa en el discurso del Premio Nobel, "esta pasión, vicio y maravilla que es escribir. Crear una vida paralela donde refugiarnos contra la adversidad, que vuelve lo natural en extraordinario y lo extraordinario en natural, disipa el caos, embellece lo feo, eterniza el instante y torna la muerte un espectáculo pasajero"

*Nota de aclaración: actualmente Mario Vargas Llosa está vivo, este texto es un obituario ficticio

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Méliès: “¿Quién puede vivir sin un poco de fantasía?"

El hombre siempre se ha inventado otros mundos, ha tenido la  curiosidad por descubrir nuevas técnicas, objetos, modos de comunicarse. El cine abre una pequeña ventana a la fantasía, permite evadirte y disfrutar, es el cuenta cuentos actual.

El genio del séptimo arte George Méliès reinó en el mundo del género fantástico y del trucaje cinematográfico durante casi veinte años. Introdujo el sueño, la magia y la ficción en el cine cuando este se hallaba aún en sus inicios y era principalmente documental. Su técnica más puntera fue aplicar al cine la técnica del ilusionismo y de la linterna mágica: el primer proyector que servía para reproducir una serie de láminas y conseguir el movimiento. Un precedente que abrió puertas a los sucesores.

En Caixa Forum Madrid, podrás admirar las numerosas piezas originales del maestro (para mí lo más interesante fue poder ver sus escritos y las láminas de la película que le lanzó al estrellato: El viaje a la luna) Muchos habréis visto la foto tan característica y no sabéis que pertenece a Méliès. Veréis también carteles que anunciaban sus espectáculos, esos también me gustaron mucho. Te imaginas por un momento la época en la que fueron expuestos y te asombra como pueden estar intactos después de tanto tiempo. Siempre ha habido gente brillante y Méliès es uno de ellos.

“En cierto modo los trucos de Melies anticipaban los efectos especiales de la actualidad. Los grandes directores de Hollywood como George Lucas, Steven Spielberg o Martin Scorsese se inspiran a menudo en el maestro y consideran que fue el mago de Motreuil quién abrió la caja de Pandora” (Obra social La Caixa) y no solo eso sino que además Martin Scorsese fue el que le dedicó el último homenaje con su película La invención de Hugo, una fantasía llena de  historia del cine que da cierre a la exposición que Caixa Forum acoge. 

Os recomiendo el vídeo oficial de la exposición

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LA VILLA DEL SABER: LA BIBLIOTECA DE HERCULANO

Bajo una tenue luz entre paredes negras, la Casa del Lector  se convierte por un momento en la Villa de los Papiros,  la única biblioteca de la Antigüedad clásica que ha llegado a nuestros días. Se descubrió en el siglo XVIII en las ruinas de una casa romana de Herculano tras la erupción volcánica que la sepultó, conservando así esta magnífica colección.

La Villa de los Papiros, foto extraída de hoyesarte

La reconstrucción virtual que se ha realizado te hace retroceder en el tiempo y sentirte parte de ello. Es curioso que a través de las nuevas tecnologías se quiera volver al pasado o se traiga parte de la historia al presente. Desde la relectura científica  con el trabajo del padre escolapio Antonio Piaggio, el cual creó su célebre máquina para desenrollar los frágiles papiros carbonizados que se habían encontrado en la Villa, hasta la actualidad con las nuevas técnicas de vídeo e imagen se pueden rescatar perlas que nos enseñan la evolución en las técnicas de la lectura y forma de vida.

La exposición nos muestra cómo se leía hace tanto tiempo, conocemos el método para leer un rollo de papiro: se sostenía con la mano derecha y se desenrollaba con la izquierda, creando la página de texto a medida que se leía en una pantalla (similar a  lo que hacemos actualmente).  “Nuestras lecturas, como nos enseña esta magistral exposición dependen no solo del contenido sino también de la forma, del contexto, de la grafía, del material al cual la escritura es confiada. Las esplendidas imágenes  rescatadas de Herculano y las otras ciudades sepultadas nos muestran a lectores romanos sosteniendo sus rollos de papiro y cómo esos rollos eran guardados en cajas con forma de sombrereros o apilados en estanterías con los títulos en etiquetas colgadas (…) Con los iPods hemos vuelto al formato de la tablilla mesopotámica, con Windows al método fraccionario de los rollos. No es imposible que nuevas tecnologías, aún por inventar, rescaten de nuestro pasado otras técnicas que creíamos olvidadas. Al fin y al cabo, como sabían los epicúreos, la originalidad es solo una ilusión de nuestra vanidad” (Alberto Manguel, El País BABELIA 09.11.13)

Esto me hace acordarme de la frase tan  repetida: todo en este mundo está inventado. Como argumenta Alberto Manguel: “muchos textos salvados electrónicamente en los años setenta  no pueden ser leídos por nuestros instrumentos más avanzados, en cambio el leve papiro, de cuya fragilidad se quejaban sus primeros lectores, milagrosamente perdura”. Perdura y está a nuestro alcance, podemos admirar obras cuya antigüedad creo que no somos capaces de darnos cuenta de la verdadera importancia, del valor, que tiene.  El recorrido finaliza con una exposición bibliográfica de la obra Le antichità di Ercolano esposte (1757-1792) de Carlos III en Nápoles, que hizo posible el estilo neoclásico en toda Europa de las excavaciones hasta el año 1800 a través de las obras de los viajeros del Grand Tour, incluidos algunos españoles.

Al fin y al cabo es parte de nuestro pasado, de nuestra cultura, todas esas técnicas son tecnologías para la difusión de la cultura, las de ahora y las de antes puesto que van en evolución.

"A la Casa del Lector hay que buscarle sus orígenes, su familia, así se ha encontrado a ese familiar lejano en la historia con el que compararle, al compartir la idea y el espíritu de saber y de conocimiento que tenía esta Villa" César Antonio Molina (Director de la Casa del Lector)

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LAS MARIPOSAS DE YASUNÍ

¿Sabias que...

Las mariposas del Parque de Yasuní, en Ecuador, succionan las lágrimas de las tortugas porque son ricas en minerales que las ayudan a reproducirse.

"El parque Yasanuí es una de las zonas con mayor biodiversidad de la Tierra y, como el resto del Amazonas, con una de las mayores muestras de mariposas del mundo. Éstas del Yasuní, ya adultas, han reemplazado sus mandíbulas de cuando eran orugas por una estructura larga y similar a un tubo, la probóscide, con la que succionan sus alimentos. Pero no solo el néctar de las flores, también succionan las lágrimas de las tortugas." vía XL Semanal

FOTO EXTRAÍDA DEL SUPLEMENTO XLSEMANAL (GRUPO VOCENTO)
PETE OSFORD/ MINDEM PICTURES/ ASA

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REBELDE

REBELDE (WAR WITCH)

Un relato desgarrador de la vida de los niños soldado.

PREMIOS:

2012: Oscar: nominada a la mejor película de habla no inglesa

2012: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actriz (Rachel Mwanza)

2012: Festival de Tribeca: Mejor película

2012: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera

2012: Satellite Awards: Nominada a Mejor película extranjera

Más información en filmaffinity

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ESAS MUJERES

Haciendo repaso de textos que tenía guardados he descubierto este del año pasado cuando leí  "Las confesiones de un pequeño filósofo" y quería compartirlo con vosotros aunque seguro que ya lo conocíais. Es parte de la cultura española.

Para los que no, disfrutadlo: 

"¿No habéis encontrado nunca en vuestra vida una mujer que os ha hechizado durante un momento y que luego ha desaparecido? Estas mujeres son como estrellas que pasan rápidas en las noches sosegadas del estío. Habréis encontrado una vez, en un balneario, en una estación, en una tienda, en un tranvía, una de esas mujeres cuya vista es como una revelación, como una floración repentina y potente que surge desde el fondo de vuestra alma. Tal vez esta mujer no es hermosa; las que dejan más honda huella en nuestro espíritu no son las que nos deslumbran desde el primer momento...

Vosotros entráis en un vagón del ferrocarril u os sentáis junto al mar en un balneario; después vais mirado las personas que están junto a vosotros. He aquí una mujer rubia, vestida de negro, en quien vosotros no habéis reparado al sentaros. Examinádla bien  posad los ojos en su pelo, en su busto, en su boca, en su barbilla redondeada y fina. Y ved cómo vías descubriendo en ella secretas perfecciones, cómo va brotando en vosotros una simpatía recia e indestructible hacia esa desconocida que se ha aparecido momentáneamente en vuestra vida.

Y será solo un minuto; esta mujer se marchará; quedará en vuestra alma como un tenue reguero de luz y de bondad; sentiréis como una indefinible angustia cuando la veáis alejarse para siempre... ¿Por qué? ¿Qué afinidad había entre esta mujer y vosotros? ¿Cómo vais a razonar vuestra tristeza? No lo sabemos; pero presentimos, vagamente como si bordeáramos un mundo desconocido, que esta mujer tiene algo que no acertamos a explicar, y que al marcharse se ha llevado algo que nos pertenece y que no volveremos a encontrar jamás.

Yo he sentido muchas veces estas tristezas indefinibles  era muchacho;en los veranos iba frecuentemente a la capital de la provincia y me sentaba largas horas en los balnearios, junto al mar. Y yo veía entonces, y he visto luego, alguna de estas mujeres misteriosas, sugestionadoras, que, como el mar azul que se ensancha ante mi vista, ne hacía pensar en lo Infinito."

"LAS CONFESIONES DE UN PEQUEÑO FILÓSOFO" AZORÍN.

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EL PODER DE LAS PINCELADAS: UNA VENTANA AL PASADO

El Museo del Prado  se viste de gala para acoger treinta obras de los últimos once años de Velázquez. Obras que tuvieron  gran repercusión europea "afectando al equilibrio de las fuerzas del continente". 

En pleno siglo XVII establecida la sociedad estamental del Antiguo Régimen quienes ostentaban el poder poseían todo tipo de privilegios y riquezas. La corte papal estaba por encima de todo por su cultura y refinamiento.

Las meninas de Velázquez. Óleo sobre lienzo.
Propiedad del Museo Nacional del Prado 

Velázquez conocido como el retratista de la época gozó de reconocimiento en dicha Institución donde inició sus obras más destacadas, permitiendo así su traslado de Roma a Madrid para instalarse en la corte española.

La pintura y el poder han guardado siempre una estrecha relación. Los retratos de Velazquez tenían finalidad afectiva pero sobre todo diplomática ya que de la prole de  Felipe IV y su última mujer dependían buena parte de la política de las alianzas europeas. Sus obras eran piezas importantes entre las alianzas matrimoniales y, por tanto, políticas por las uniones entre dinastías.

Una de sus primeras tareas a la que tuvo que dedicarse tras la vuelta a España en 1651 fue el retrato de las dos primas la reina Mariana y la infanta María Teresa, ésta última retratada hasta en cuatro ocasiones, incluida la pintura más representativa de Velazquez: Las meninas. Esta obra representa la formación de la corte y el juego de jerarquías del sistema cortesano y se inicia el proceso de incorporación del espacio palaciego al retrato real.

El retrato de la reina Mariana de Austria se muestra el salón de los espejos, el lugar público mas importante desde el punto de vista protocolario, lo cual significa una muestra del poder y la clase social. En este mismo retrato aparece un reloj, en el contexto real este objeto  aludía a virtudes como la prudencia. Todo ello era, por tanto, una muestra de las cualidades positivas que poseía y  la convertían en una reina reconocida por el pueblo.La adquisición de obras de arte por parte de la burguesía y la realeza era una forma de mostrar el poder ya que solo unos pocos podían pagar su precio elevado. En ellas se mostraban también las joyas, peinados, ropas y signos representativos de poder,  en ellas se mostraba la jerarquía de la sociedad y la jerarquía es poder. 

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TRICENTENARIO DE LA REAL ACADEMIA ESPAÑOLA

Han transcurrido 300 años desde que se fundara la Institución encargada de recoger los cambios que experimenta la lengua española, la RAE (Real Academia Española)

Entre 1726 y 1739 se publica el primer repertorio lexicográfico el Diccionario de la lengua castellana el Diccionario de autoridades; esta obra se construye pensando que una lengua necesita una base culta reflejada en el uso de los mejores escritores. A través de la palabra, la lengua, se construyen las civilizaciones, es el medio mediante el cual las personas se comunican. La palabra es la base de la literatura y ésta constituye uno de los pilares principales que conforman la cultura de una sociedad; la literatura se construye con palabras y "La palabra, el habla, el lenguaje, han tenido en el principio de casi todas las civilizaciones un origen mágico, un poder divino - en el principio fue el verbo- que permite la existencia del mundo para los humanos, su comprensión , la denominación de las cosas". 

"El español es una lengua moderna no solo porque la hablemos varios cientos de millones de personas en el mundo, este factor cuantitativo es importante pero no único sino por que, a lo largo de su historia, ha ido evolucionando y adecuándose a las nuevas circunstancias históricas, culturales y sociales, de modo que nunca quedó desfasada con la actualidad de una vida que cambia sin cesar en función del avance del conocimiento científico, la evolución de las costumbres, las creencias, los paradigmas éticos y estéticos y de su cotejo con las otras lenguas representativas de la modernidad" (Mario Vargas Llosa) y la RAE es la encargada de proteger la lengua española.

La Biblioteca Nacional rinde homenaje a esta Institución con una exposición gratuita del 27 de septiembre al 26 de enero de 2014. La Academia de Publicidad también ha querido rendir su particular homenaje con este vídeo (pincha aquí)

"En la vida de los humanos es la lengua y no la acción la que conduce todo" (Ulises de Sófocles Filoctetes)

                    

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PONGAMOS QUE HABLO DE ESA CHICA DE COLOR DE OJOS MARRONES VERDOSOS

Hablamos de ella, esa chica corriente con ganas de comerse el mundo. Apasionada en cada cosa que hace, risueña e ilusa. Le define su carácter, un tanto agridulce, y esa forma de entregarse al mundo. La picaresca que esconde y ese genio tan "cochino". Fiel a sí misma y sus ideales. Directa y sincera consigo misma. Con las metas y objetivos muy claros. Una vez le dijeron: "tienes el don de hacer feliz a la gente" y es la frase más bonita que ha escuchado, porque salió del corazón y demuestra todo lo que pueden ver en ella, esa frase recoge muchas virtudes. De las que considera que todo pasa por algo ("será como tenga que ser, porque es como suele ser. De hecho casi siempre es así")

Feliz ante todo

Una frase:Solo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos ('El Principito'

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Y tú, ¿Qué consumes?

Una encuesta realizada a cien personas arroja estos datos sobre el consumo cultural:

1. Más del 50% realiza un consumo moderado (normal) de productos culturales
2. El 85% lo hace a través de Internet
3. El cine y la música son los productos más consumidos
4. Se invierte entre 10 y 30 euros mensuales en cultura

Cabe destacar que cine e Internet van de la mano a la cabeza del ranking. Sin embargo el gasto realizado es mínimo proporcionalmente a la asiduidad con la que se acude a las salas para disfrutar de la oferta cinematográfica (48% poco y solo un 2% han respondido que van mucho). Estos datos dejan abierto el debate sobre la piratería en la red, justificada por muchos en el dato del 21% de IVA.

Según los datos la música es el tipo de cultura imprescindible para la mayoría. El arte de las musas (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē]) supone un consumo del 83%. Escuchar música es una forma de evadirse y relajarse. Éste es otro producto muy azotado por la piratería y los autores buscan la forma de adaptarse ante el cambio de soporte de consumo. Diversas aplicaciones han frenado la caída de ventas de álbumes de la mayoría de artistas.

Y tú, ¿qué y cómo consumes la cultura? 

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Tom Wolfe: “No me gusta la blogosfera. Los periodistas jóvenes no salen a la calle. Es algo que no me entra en la cabeza”

 
Nacido en Richmond, Virginia,  y criado en el seno de una familia presbiteriana, Tom Wolfe se convirtió en los 70 en uno de los reporteros que revolucionó la profesión. Considerado uno de los gurús del nuevo

periodismo publica su última novela “Bloody Miami” retratando a la ciudad como un paraíso de vicio, dinero y poder. Su obra más destacada, “La hoguera de las vanidades”, le ha convertido en uno de los representantes de la contracultura.

Tom Wolfe, a los 82 años, está dispuesto a alzar la voz para hablar sobre política, periodismo e inmigración.  Dice lo que piensa y escribe lo que ve a través de su método: “Mi método siempre es el mismo: intentar encontrar una persona que ejerza de lazarillo y me ayude a conocer la ciudad”.

Graduado por la Universidad de Yale, comenzó su carrera profesional escribiendo en Springfield Union y más tarde en The Washington Post,  New York Herald y Enquirer. Ser corresponsal del  Whasington Post en La Habana le sirvió de trampolín para llegar a Nueva York  movido por el deseo de descubrir nuevas historias y más mundo: “Yo siempre quise venir a Nueva York.  Entre otras cosas porque aquí sí que había competencia.  El mundo está lleno de cosas salvajes que contar. Pero contarlas requiere hablar con sus protagonistas,  no basta con escribir de oídas”.

No le gusta la blogosfera y considera que el trabajo de muchos columnistas hoy en día es insoportable y no representa la esencia del periodismo.

Defensor de la no ficción cree que es mucho mejor escribir sobre la realidad que nos rodea ya que de por sí es estrambótica y ni siquiera hay que inventarla. Salir a la calle y hablar con la gente es su máxima para llegar a ser un buen reportero. “Uno tiene que asumir que no sabe lo que pasa en ninguna parte. Me encanta que me sorprenda la realidad”. Se identifica, así, con el joven reportero protagonista de su nuevo libro: “Lo mejor para un reportero es actuar como si fuera un tipo recién llegado de Marte”.  

Así es como, Tom Wolfe, el dandi de traje blanco vuelve a la novela sin perder el olfato periodístico  y la curiosidad adentrándose en “la única ciudad del mundo donde una comunidad de inmigrantes que habla otro idioma se ha hecho con el control de todos los resortes a través de las urnas y en una sola generación”.

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