jueves, 30 de enero de 2014

Os dejo este video tan bonito de Madrid. Para los que sois de aquí, para los que sois de allí, para los que habéis estado alguna vez en esta ciudad y para los que no.












Madrid, 30 de enero



jueves, 23 de enero de 2014



Mediaset España es uno de los grupos empresariales más importantes del sector audiovisual europeo. Está formado por un conjunto de empresas dedicadas al desarollo de negocios vinculados con el sector audiovisual. La línea principal del Grupo -como afirman ellos mismos- es la explotación del espacio publicitario de las cadenas de televisión que opera (Telecinco, Cuatro, LaSiete, Factoría de Ficción, Boing, Divinity  y Energy). 


Produce y emite contenidos audiovisuales en distintas plataformas (televisión e internet (Miltele.es), los explota a través de Publiespaña, Publimedia Gestión y el área Comercial, encargada de la venta de derechos licencias y productos derivados. Además  el Grupo Mediaset produce cine y opera en el ámbito de las agencias de noticias audiovisuales. Telecinco Cinema es su filial cinematográfica y ha producido películas de éxito y reconocimiento a nivel mundial. La compañía también cuenta con diferentes participaciones en empresas del sector audiovisual: 


Fuente: marketing.ugr.es


El Gabinete de Comunicación de esta empresa está integrado en la División de Comunicación y RR. Externas dentro del organigrama empresarial. A su vez se divide en la subdirección de contenidos y la subdirección de imagen corporativa 

La subdirección de Comunicación se encarga principalmente de gestionar la información referente a los canales del Grupo. Elaborar notas de prensa, informes, gestionar los datos de audiencias, organizar las ruedas de prensa así como relaciones con los medios. Como su propia palabra indica se encargan de comunicar lo referente al grupo en cuanto a contenidos

La subdirección de imagen corporativa se encarga de la Responsabilidad Social Coorporativa.  La Responsabilidad Social Corporativa (RSC) es un término que se refiere a la responsabilidad ética  de las empresas; a la contribución activa y voluntaria para mejorar la sociedad. Es un término relativamente nuevo, puesto que se comenzó a tomar más en serio hace apenas doce o trece años.  Esta rama realiza labores de producción, diseño, guiones, propuestas creativas, cortinillas, spots, merchandising,  y sobre todo gestionar '12 Meses', su producto estrella. 

En el caso de la subdirección de imagen la creatividad es interna, no cuenta con una agencia de publicidad. Sin embargo para los rodajes y producciones cuentan con el apoyo de la productora Enzofilms. De igual manera la gestión en redes sociales de '12 Meses' la realiza un Comunity Manager externo supervisado por el departamento. 

El último proyecto de '12 meses'  es la campaña 'Vencer el ictus' en colaboración con la sociedad española de neurología y con Paco Roca, ganador del Premio Nacional del Cómic por una obra sobre la tercera edad.





El objetivo fundamental de esta campaña es lanzar un mensaje de concienciación sobre la importancia de detectar a tiempo la manifestación de esta enfermedad y de la necesidad de recibir ayuda médica. Ha contado con la colaboración activa de María Teresa Campos y la representación del programa de Telecinco '¡Qué tiempo tan feliz!'









miércoles, 22 de enero de 2014

Fuente: MÁS CULTURA|S
Es probable que no sepáis que cerca de la céntrica Plaza de Sol en Madrid, entre el bullicio de la gente, las prisas y los lugares comunes, se esconde en una calle de estas pequeñas, de las que encuentras por casualidad, la Librería de Mujeres. Un rinconcito para María Moliner, Frida Kahlo y Clara Campoamor, entre otras. Un rincón para mujeres que defienden sus derechos, en la calle de San Cristóbal número 17, y el de todas las mujeres. 

Nace en el año 1978 para crear un lugar de encuentro feminista gracias a las más de 200 mujeres que se unen en una cooperativa. Mujeres que reivindicaban la libertad, la revolución ante el sistema del patriarcado. Estuvieron amenazadas de muerte y tuvieron que tener protección oficial -escondidas en esa escalera de caracol, por la que habrán pasado miles de mujeres pisando fuerte-. Realizaban reivindicaciones muy potentes y sobre todo callejeras: fiestas de la librería, manifestaciones y sobre todo una reivindicación de la sexualidad. Es toda una Institución y un espacio para la literatura escrita por mujeres y cuentos infantiles no sexistas.   En 1991 crearon la editorial para poder difundir la cultura, sus ideales y todo por lo que habían luchado tantos años, siendo desde ese momento una sociedad limitada (Librería Mujeres Horas y horas la editorial, S.L) con tres socias.


En palabras de una de sus socias Elena Lasheras "La lucha feminista no es de ahora, la lucha feminista, las teorías feministas llevan siglos y las mujeres hemos ido avanzando y retrocediendo. La maravilla es que las generaciones se renuevan"  


Fuente: MÁS CULTURA|S
Bajo esa media melena blanca se esconde una mujer de sonrisa fácil, con esa gesticulación que la caracteriza y sobre todo luchadora. Se observa en esa forma de comunicarse, de sentir lo que está contando, esa fuerza que sale de dentro al recordar viejos tiempos. Ve un cambio grande en la sociedad pero considera que todavía hay un largo camino por recorrer. "En España no teníamos derecho de reunión con lo cual en la librería, en el sótano se reunían diferentes grupos de mujeres que no se podían reunir en otra parte: este era su espacio. Las amenazas han continuado a lo largo de los años. En el 96 hicimos un homenaje a las mujeres republicanas, era el primer homenaje que se hacía en España a las mujeres que habían estado en la Guerra Civil y habían sufrido cárcel. Entonces volvimos de nuevo a recibir amenazas. En el año 96, que se dice pronto. En el año 2004 nos ponían silicona en la cerradura y pintadas: eran los padres divorciados que reclamaban el derecho de la custodia de los hijos".


Elena Lasheras
"La revolución occidental más importante del siglo XX a sido la revolución de las mujeres y ha sido una revolución sin sangre. Únicamente de las muertas a manos de los hombres"


Os dejo con un pequeño recorrido por la librería y sus escaleras color púrpura de caracol que tantos secretos guarda entre peldaños.







Fuente: MÁS CULTURA|S
Fuente: MÁS CULTURA|S

martes, 21 de enero de 2014

La quinta edición del Ciclo NewPaper no ha decepcionado a nadie como era de esperar. El invitado especial en esta ocasión es ese hombre apasionado por su profesión, que convierte en Periodismo todo lo que toca, todo lo que ve. Alegre y seguro de sí mismo. Y por encima de todo seguro de sus proyectos y de su modelo de negocio. El anfitrión de este #NewPaper5 no ha sido otro que: Pedro J.Ramirez.

El Director del diario 'El Mundo' no ha dejado indiferente al público que se ha acercado al salón de actos de la Facultad de Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid. Ha recalcado la labor del diario dentro del panorama mediático español y el modelo de suscripción de Orbyt como referente en la viabilidad y rentabilidad del medio y como modelo del cambio en el sector, que no es otro que el digital. Ha subrayado la importancia de los soportes digitales: "Yo creo que el baremo por el que se va a medir el éxito de los proyectos periodísticos a partir de ahora, su principal factor va a ser su número de suscripciones digitales" Por ello ha regalado a todos los asistentes 1 año gratuito de Orbyt, el llamado 'Menu Orbyt' presentado de una manera original:


Fuente Más Cultura|S


Considera que hay un horizonte de oportunidades en Internet, un nuevo modelo de comunicación: el digital. Sin embargo todavía dependiente de las grandes cabeceras en cuanto a la cobertura informativa: "Si os fijáis, tantos llamados confidenciales, lugares de Internet, ¿al final qué hacen? Todos dependen de las únicas tres redacciones que tienen más de 200 periodistas en España. Y solo hay dos que tengan más de 300: la de El País y El Mundo. Todos los confidenciales, las tertulias...viven de las aportaciones de comentar, unos a favor otros en contra, lo que revelamos estos tres periódicos, con alguna aportación cualificada de algún medio digital que empieza también a poder realizar su propio despliegue"

Como no podía ser de otra manera ha querido dar una exclusiva adelantando, incluso a la Decana de la facultad, una nueva iniciativa en colaboración con las Universidades: El proyecto tableta. "Vamos a poner en marcha en los próximos meses  un proyecto, que les adelantamos a los Decanos, que se va a llamar provisionalmente 'La Tableta' que consistirá en crear una especie de blog o página web de cada facultad en la que los estudiantes de Periodismo, o cualquier otro al que le deis acceso, puedan incorporar contenidos. Los mejores estarán en una Home que gestionarán el equipo de El Mundo" Concretamente Miguel Gómez será el encargado de gestionarla. La mejor noticia de este nuevo proyecto es la retribución económica que recibirán los autores de dichos artículos o reportajes,  los cuales cobrarán como cualquier otro colaborador. Una iniciativa pionera.

Para Pedro J. Ramirez la honestidad, la integridad y la profesionalidad son los requisitos indispensables que debe tener un buen periodista. "La reconstrucción del modelo de negocio y la rentabilidad generan viabilidad. Esto significa que el periodista debe hacer una cobertura cualificada y un despliegue informativo acorde con la función social que se desempeña con esta profesión vocacional". En palabras del propio Director "para ser buen periodista primero hay que ser buena persona" Pedro J. Ramírez. 

Uno de los últimos consejos que ha dado  el periodista, ese que supo desde siempre que quiso serlo -("Yo siempre quise ser periodista, no se por qué. Me veo como aquel niño de los 400 golpes que va al cine de provincia a ver 'Ciudadano Kane'. He visto 40 veces 'Ciudadano Kane')- es que ampliemos todo lo que podamos nuestra base humanística para conocer el mapa de la cultura contemporánea.

Pedro J. Ramírez en la Facultad de CCINF (UCM) Fuente @ArturoGomezQuij



Para saber más sobre los Ciclos #NewPaper pincha AQUÍ


Madrid, 21 Enero 2014

domingo, 19 de enero de 2014

Este es uno de esos vídeos que encuentras por casualidad, de los que no esperas, es el típico anuncio antes de la canción que estas esperando escuchar. Sin embargo me ha parecido curioso, me ha gustado y por eso lo comparto aquí, porque habla de la cultura también.


sábado, 18 de enero de 2014

Fuente: fundación canal
Robert Capa / Magnum Photos. Village festival, Basque Country, France, 1951. Fuente: http://www.madriz.com/



Este fin de semana (19 de Enero de 2014) se da por finalizada la exposición ‘Magnum’s first’  que ha acogido la Fundación Canal desde el pasado 23 de octubre de 2013.

Se trata de la primera exposición que realizó la agencia Magnum Photos en 1955 –y lo que más llama la atención es que sea gratuita tratándose de una de las agencias fotográficas más importantes del mundo-.  Todas las fotos expuestas datan de antes de 1950 y fueron encontradas con sus embalajes originales. Muestra 83 trabajos de los considerados maestros del fotoperiodismo: RobertCapa, Erich Lessing, Jean Marquis y Marc Riboud, entre otros. Un recorrido por el “rostro del tiempo”, como se denominó en sus orígenes.  

Los reportajes que se muestran  abarcan temas muy distintos, desde momentos históricos  con fotografías del funeral de Gandhi, hasta imágenes de guerra así como imágenes de Viena durante la ocupación soviética.
El contenido de la exposición fue elegido por los propios fotógrafos para poner de manifiesto los fundamentos principales de la agencia: el ojo fotográfico, el valor del instante y la proximidad al sujeto. Estos principios son los que cambiaron la forma de hacer fotografía periodística y documental.

Un repaso a una época histórica a través de momentos capturados.  Es ahí donde se mezcla: arte y periodismo.  Se narran hechos históricos a través de un visor que según su dueño enfoca en una gran escena lo que a él más le llama la atención. Por primera vez se pone de manifiesto que es igual de importante lo que se ve y cómo se ve. Todas las fotografías se centran en los detalles y para ello fue necesario el contacto diario con las personas o los lugares que aparecen en ellas.

La exposición también es una llamada de atención para reflexionar sobre el fotoperiodismo, que une la vida y la muerte en ciertas ocasiones, como afirma Gervasio Sánchez en su libro 'Los ojos de la guerra'.

Os dejo un reportaje realizado por la Agencia EFE:




Madrid, 18 de Enero 2014





Fuente: Ciclo NewPaper
Es, sin duda, una de esas personas de gesto amable que transmite paz en su forma de estar, sin más, ante un público deseoso de saberlo todo. Unos ya lo conocían, para otros sin embargo es un descubrimiento.  Hablamos de DavidJiménez en #NewPaper4, el ciclo de conferencias en el que participan periodistas para “inyectar ilusión a los alumnos de Periodismo en el futuro de su profesión”
Y el motivo no es otro que la presentación de ‘El lugar más feliz del mundo’. Sí, sí, has leído bien ‘El lugar más feliz del mundo’ su nuevo libro de la editorial Kailas.
Para este corresponsal del diario El Mundo, el lugar más feliz del mundo no es otro que el periodismo, su gran pasión. Esa gran pasión es la que ha provocado que en alguna ocasión se haga pasar por vendedor de lencería femenina para poder contar desde Korea del Norte  la opresión del pueblo, como si de una película mafiosa se tratase. Esa gran pasión por la que decidió huir de un despacho y disfrutar con el periodismo de calle, para escribir crónicas sobre lugares donde la miseria ha decidido quedarse. Historias como ‘La habitación rosa de Svay Pak’ conforman este libro de reportajes –el tercero de Jiménez- que supone un recorrido por ese gran continente desde Bután pasando por la isla de Flores e Indonesia llegando a China  y la India.
El lugar más feliz del mundo para David Jiménez es fruto del trabajo, de la tenacidad, y las ganas de una persona que esconde una grandeza en su interior, que es capaz de perseguir sus sueños; uno de ellos ser corresponsal y así lo hizo y fruto de ello también es este libro.
Esa decisión fue lo que lo definió y lo que definió su vida. El afán por comprobar las cosas por sí mismo y dar voz a aquellos que no la tienen. Afirma que es necesario poner luz en la oscuridad: “Estamos en un país que es muy sectario y ser premia al periodista más dependiente. Hay que tener más coraje” “El mundo no está dividido en buenos y malos. Este tipo de hechos –las tragedias que relata en sus crónicas-  te hacen preguntarte por el género humano” “Somos bruma no somos del todo claridad y del todo oscuridad. Lo más importante en la sociedad civil es la cultura, eso es lo que construye un muro que nos impide pasar. Cuando cae la estructura moral del país es cuando acabas viendo las peores cosas. Los que guardan silencio también son culpables. He descubierto en mis viajes las luces y sombras de cada uno” “En los lugares más desolados también me encontré héroes anónimos que te ayudan a creer en las personas.

Dedica la foto de portada a un autobús desvalijado en medio del desierto “La foto de portada es lo contrario del título, es un autobús que parece que no ha llegado a su destino. Este viaje hacia el fin del mundo al que nunca llega”

Fuente casaasia.com

Madrid, 17 de Enero 2014


lunes, 13 de enero de 2014

Si eres un hombre interesado en el lujo y los contenidos 'premium', tienes dinero y no sabes qué hacer con el... das el perfil adecuado para leer  'Gentleman'. Esta revista de estilo de vida será tu mejor aliada para gastártelo y estar a la última.

Fuente El Mundo

Doce números para doce meses del año: las mejores firmas, entrevistas a personajes que ejemplifican la elegancia y el espíritu de la publicación. Podrás informarte de los temas más actuales y los sitios de moda. Una tentación a la que no te resistirás. Como afirma Ricardo Balbotin, miembro fundador de la revista y director, -en una publicación del diario El Mundo- "en nuestro sector, el de los contenidos premium, lo imprtante no es la difusión, sino el tipo de difusión: en Gentleman llegamos a salas VIP, a clases business de aerolíneas y a los clientes más especiales de tarjetas de crédito.

Por tanto, para situarnos:

-Nació en el año 2003
-Tiene una difusión de en torno a 25.000 ejemplares
-Llega a las salas más VIP diferenciándose, así, de otras publicaciones



Se conoce que ha roto con el grupo Prisa, al que pertenecía desde su nacimiento. Sin embargo seguirá en los quioscos españoles. Class Editori concede la licencia por 10 años a Luxury Media. El próximo mes Gentleman publicará el primer número de esta nueva etapa.

jueves, 12 de diciembre de 2013

Según datos culturales de la encuesta de hábitos y prácticas culturales en España durante el periodo 2010-2011, el cine se sitúa entre uno de los espectáculos culturales con gran número de adeptos, casi la mitad de la población asiste cada año a este espectáculo. Esta tasa es superior en los varones y en los más jóvenes. La mayoría pagaron por su entrada un precio normal, obteniendo así descuentos que provocan una mayor fidelización, sobre todo en menores de 25 años y mayores de 54, siendo éstos últimos los más beneficiados. Y entre los géneros preferidos destacan las películas de acción (17,8%), comedia (17,5%) y ciencia ficción (12,6%)

Cabe destacar que un pequeño porcentaje de la población (4,7) acudió durante ese periodo a una sala de cine a ver otro tipo de espectáculo, los más frecuentes y destacados: espectáculos deportivos.

El comienzo de la crisis económica en el año 2008 ha provocado un descenso paulatino de los espectadores, pasando de 107,8 a 98,3 millones (periodo 2008-2011) y por consiguiente n mayor descenso desde ese año a la actualidad debido al aumento de IVA y el recorte público. Véase el gráfico:


Cuadro extraído de la encuesta oficial Ministerio de Cultura
El sector cada vez más debilitado está tomando medidas para conseguir que las salas no se cierren y mantener viva una de las actividades de ocio más populares. Iniciativas como la fiesta del cine que tuvo lugar, en Madrid, tres días de octubre tuvo un éxito brutal: acudieron un millon y medio de personas. A partir del 20 de Diciembre en Barcelona se inagurarán las salas Blames Multicine con un precio mínimo histórico en la inauguración: 1€. Además no es la única iniciativa destinada a abaratar los precios, los cines de Girona han anunciado que vuelven a lanzar un abono anual de 60€.

Esto pone de manifiesto que en un momento en el que el sector se encuentra tan debilitado es necesario tomar medidas que garanticen una afluencia constante de espectadores. Es posible que no se pierda el entusiasmo por acudir al cine: la ventana a la imaginación.







 

miércoles, 4 de diciembre de 2013

Mario Vargas Llosa (fuente: walkig around)
 
Su muerte no es un espectáculo pasajero: Mario Vargas Llosa, el genio de la literatura, falleció ayer en Madrid, lejos de Perú, su ciudad natal. Nació un domingo 28 de marzo 77 años atrás en casa de sus abuelos maternos en Piura.

Aprendió a leer a los cinco años, en el colegio de La Salle en Bolivia, lo más importante que le pasó en la vida. La magia de los libros fue lo que le empujo a convertirse en uno de los novelistas y periodistas más célebres del siglo XXI. Las primeras piezas que escribió fueron continuaciones de las primeras historias que leyó, durante su infancia para remendar los finales o continuaciones de las mismas.

Su obra está marcada por la situación familiar que vivió, contada en su obra "El pez en el agua". Hasta los diez años pensó que su padre había muerto hasta que su madre le reveló la verdad. Inmigrante continuo por las circunstancias de su vida residió con su padre en Lima y fue, en parte a la forma de ser de Ernesto J. Vargas, su padre, la razón de ser escritor y su amor por la literatura.

Comenzó su andadura profesional en 1951, a los 15 años en diarios locales, hasta que cuatro años después consiguió lo que siempre quiso: irse, primero a Madrid y luego a París. Escribió durante esos años "La ciudad y los perros" una novela que aborda la virilidad y las consecuencias de una educación castrense. Publicada en 1963 convirtió a Vargas Llosa, con tan solo 26 años, en uno de los representantes del boom de la literatura latinoamericana y alcanzó el reconocimiento internacional.

Desde la década de los setenta escribió un volumen de cuentos (Los jefes), dieciocho niveles, veinte libros de no ficción y nueve obras de teatro. Su última novela, "El héroe discreto" (2013), le permitió hacer un repaso de su vida y su trayectoria, una especie de balance de despedida.

Muchos son los galardones que reconocen su extraordinaria carrera: Premio Cervantes (1994), Premio Rómulo (1967) y Premio Nobel, éste último en el 2010 «por su cartografía de las estructuras del poder y sus mordaces imágenes sobre la resistencia, la revuelta y la derrota individual», según informó el Comité Nobel.

Gracias al apoyo familiar, sus amigos y a su forma de ser pudo dedicar toda su vida a, como pronunció el propio Vargas Llosa en el discurso del Premio Nobel, "esta pasión, vicio y maravilla que es escribir. Crear una vida paralela donde refugiarnos contra la adversidad, que vuelve lo natural en extraordinario y lo extraordinario en natural, disipa el caos, embellece lo feo, eterniza el instante y torna la muerte un espectáculo pasajero"

*Nota de aclaración: actualmente Mario Vargas Llosa está vivo, este texto es un obituario ficticio

domingo, 17 de noviembre de 2013


El hombre siempre se ha inventado otros mundos, ha tenido la  curiosidad por descubrir nuevas técnicas, objetos, modos de comunicarse. El cine abre una pequeña ventana a la fantasía, permite evadirte y disfrutar, es el cuenta cuentos actual.

El genio del séptimo arte George Méliès reinó en el mundo del género fantástico y del trucaje cinematográfico durante casi veinte años. Introdujo el sueño, la magia y la ficción en el cine cuando este se hallaba aún en sus inicios y era principalmente documental. Su técnica más puntera fue aplicar al cine la técnica del ilusionismo y de la linterna mágica: el primer proyector que servía para reproducir una serie de láminas y conseguir el movimiento. Un precedente que abrió puertas a los sucesores.

En Caixa Forum Madrid, podrás admirar las numerosas piezas originales del maestro (para mí lo más interesante fue poder ver sus escritos y las láminas de la película que le lanzó al estrellato: El viaje a la luna) Muchos habréis visto la foto tan característica y no sabéis que pertenece a Méliès. Veréis también carteles que anunciaban sus espectáculos, esos también me gustaron mucho. Te imaginas por un momento la época en la que fueron expuestos y te asombra como pueden estar intactos después de tanto tiempo. Siempre ha habido gente brillante y Méliès es uno de ellos.


“En cierto modo los trucos de Melies anticipaban los efectos especiales de la actualidad. Los grandes directores de Hollywood como George Lucas, Steven Spielberg o Martin Scorsese se inspiran a menudo en el maestro y consideran que fue el mago de Motreuil quién abrió la caja de Pandora” (Obra social La Caixa) y no solo eso sino que además Martin Scorsese fue el que le dedicó el último homenaje con su película La invención de Hugo, una fantasía llena de  historia del cine que da cierre a la exposición que Caixa Forum acoge. 


Os recomiendo el vídeo oficial de la exposición

sábado, 16 de noviembre de 2013

Bajo una tenue luz entre paredes negras, la Casa del Lector  se convierte por un momento en la Villa de los Papiros,  la única biblioteca de la Antigüedad clásica que ha llegado a nuestros días. Se descubrió en el siglo XVIII en las ruinas de una casa romana de Herculano tras la erupción volcánica que la sepultó, conservando así esta magnífica colección.

La Villa de los Papiros, foto extraída de hoyesarte
La reconstrucción virtual que se ha realizado te hace retroceder en el tiempo y sentirte parte de ello. Es curioso que a través de las nuevas tecnologías se quiera volver al pasado o se traiga parte de la historia al presente. Desde la relectura científica  con el trabajo del padre escolapio Antonio Piaggio, el cual creó su célebre máquina para desenrollar los frágiles papiros carbonizados que se habían encontrado en la Villa, hasta la actualidad con las nuevas técnicas de vídeo e imagen se pueden rescatar perlas que nos enseñan la evolución en las técnicas de la lectura y forma de vida.


La exposición nos muestra cómo se leía hace tanto tiempo, conocemos el método para leer un rollo de papiro: se sostenía con la mano derecha y se desenrollaba con la izquierda, creando la página de texto a medida que se leía en una pantalla (similar a  lo que hacemos actualmente).  “Nuestras lecturas, como nos enseña esta magistral exposición dependen no solo del contenido sino también de la forma, del contexto, de la grafía, del material al cual la escritura es confiada. Las esplendidas imágenes  rescatadas de Herculano y las otras ciudades sepultadas nos muestran a lectores romanos sosteniendo sus rollos de papiro y cómo esos rollos eran guardados en cajas con forma de sombrereros o apilados en estanterías con los títulos en etiquetas colgadas (…) Con los iPods hemos vuelto al formato de la tablilla mesopotámica, con Windows al método fraccionario de los rollos. No es imposible que nuevas tecnologías, aún por inventar, rescaten de nuestro pasado otras técnicas que creíamos olvidadas. Al fin y al cabo, como sabían los epicúreos, la originalidad es solo una ilusión de nuestra vanidad” (Alberto Manguel, El País BABELIA 09.11.13)

Esto me hace acordarme de la frase tan  repetida: todo en este mundo está inventado. Como argumenta Alberto Manguel: “muchos textos salvados electrónicamente en los años setenta  no pueden ser leídos por nuestros instrumentos más avanzados, en cambio el leve papiro, de cuya fragilidad se quejaban sus primeros lectores, milagrosamente perdura”. Perdura y está a nuestro alcance, podemos admirar obras cuya antigüedad creo que no somos capaces de darnos cuenta de la verdadera importancia, del valor, que tiene.  El recorrido finaliza con una exposición bibliográfica de la obra Le antichità di Ercolano esposte (1757-1792) de Carlos III en Nápoles, que hizo posible el estilo neoclásico en toda Europa de las excavaciones hasta el año 1800 a través de las obras de los viajeros del Grand Tour, incluidos algunos españoles.

Al fin y al cabo es parte de nuestro pasado, de nuestra cultura, todas esas técnicas son tecnologías para la difusión de la cultura, las de ahora y las de antes puesto que van en evolución.


"A la Casa del Lector hay que buscarle sus orígenes, su familia, así se ha encontrado a ese familiar lejano en la historia con el que compararle, al compartir la idea y el espíritu de saber y de conocimiento que tenía esta Villa" César Antonio Molina (Director de la Casa del Lector)

viernes, 15 de noviembre de 2013

¿Sabias que...

Las mariposas del Parque de Yasuní, en Ecuador, succionan las lágrimas de las tortugas porque son ricas en minerales que las ayudan a reproducirse.


"El parque Yasanuí es una de las zonas con mayor biodiversidad de la Tierra y, como el resto del Amazonas, con una de las mayores muestras de mariposas del mundo. Éstas del Yasuní, ya adultas, han reemplazado sus mandíbulas de cuando eran orugas por una estructura larga y similar a un tubo, la probóscide, con la que succionan sus alimentos. Pero no solo el néctar de las flores, también succionan las lágrimas de las tortugas." vía XL Semanal


FOTO EXTRAÍDA DEL SUPLEMENTO XLSEMANAL (GRUPO VOCENTO)
PETE OSFORD/ MINDEM PICTURES/ ASA

REBELDE (WAR WITCH)


Un relato desgarrador de la vida de los niños soldado.

PREMIOS:

2012: Oscar: nominada a la mejor película de habla no inglesa
2012: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actriz (Rachel Mwanza)
2012: Festival de Tribeca: Mejor película
2012: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2012: Satellite Awards: Nominada a Mejor película extranjera

Más información en filmaffinity
Haciendo repaso de textos que tenía guardados he descubierto este del año pasado cuando leí  "Las confesiones de un pequeño filósofo" y quería compartirlo con vosotros aunque seguro que ya lo conocíais. Es parte de la cultura española.
Para los que no, disfrutadlo: 

"¿No habéis encontrado nunca en vuestra vida una mujer que os ha hechizado durante un momento y que luego ha desaparecido? Estas mujeres son como estrellas que pasan rápidas en las noches sosegadas del estío. Habréis encontrado una vez, en un balneario, en una estación, en una tienda, en un tranvía, una de esas mujeres cuya vista es como una revelación, como una floración repentina y potente que surge desde el fondo de vuestra alma. Tal vez esta mujer no es hermosa; las que dejan más honda huella en nuestro espíritu no son las que nos deslumbran desde el primer momento...
Vosotros entráis en un vagón del ferrocarril u os sentáis junto al mar en un balneario; después vais mirado las personas que están junto a vosotros. He aquí una mujer rubia, vestida de negro, en quien vosotros no habéis reparado al sentaros. Examinádla bien  posad los ojos en su pelo, en su busto, en su boca, en su barbilla redondeada y fina. Y ved cómo vías descubriendo en ella secretas perfecciones, cómo va brotando en vosotros una simpatía recia e indestructible hacia esa desconocida que se ha aparecido momentáneamente en vuestra vida.
Y será solo un minuto; esta mujer se marchará; quedará en vuestra alma como un tenue reguero de luz y de bondad; sentiréis como una indefinible angustia cuando la veáis alejarse para siempre... ¿Por qué? ¿Qué afinidad había entre esta mujer y vosotros? ¿Cómo vais a razonar vuestra tristeza? No lo sabemos; pero presentimos, vagamente como si bordeáramos un mundo desconocido, que esta mujer tiene algo que no acertamos a explicar, y que al marcharse se ha llevado algo que nos pertenece y que no volveremos a encontrar jamás.
Yo he sentido muchas veces estas tristezas indefinibles  era muchacho;en los veranos iba frecuentemente a la capital de la provincia y me sentaba largas horas en los balnearios, junto al mar. Y yo veía entonces, y he visto luego, alguna de estas mujeres misteriosas, sugestionadoras, que, como el mar azul que se ensancha ante mi vista, ne hacía pensar en lo Infinito."

"LAS CONFESIONES DE UN PEQUEÑO FILÓSOFO" AZORÍN.



jueves, 14 de noviembre de 2013

El Museo del Prado  se viste de gala para acoger treinta obras de los últimos once años de Velázquez. Obras que tuvieron  gran repercusión europea "afectando al equilibrio de las fuerzas del continente". 

En pleno siglo XVII establecida la sociedad estamental del Antiguo Régimen quienes ostentaban el poder poseían todo tipo de privilegios y riquezas. La corte papal estaba por encima de todo por su cultura y refinamiento.
Las meninas de Velázquez. Óleo sobre lienzo.
Propiedad del Museo Nacional del Prado 
Velázquez conocido como el retratista de la época gozó de reconocimiento en dicha Institución donde inició sus obras más destacadas, permitiendo así su traslado de Roma a Madrid para instalarse en la corte española.

La pintura y el poder han guardado siempre una estrecha relación. Los retratos de Velazquez tenían finalidad afectiva pero sobre todo diplomática ya que de la prole de  Felipe IV y su última mujer dependían buena parte de la política de las alianzas europeas. Sus obras eran piezas importantes entre las alianzas matrimoniales y, por tanto, políticas por las uniones entre dinastías.

Una de sus primeras tareas a la que tuvo que dedicarse tras la vuelta a España en 1651 fue el retrato de las dos primas la reina Mariana y la infanta María Teresa, ésta última retratada hasta en cuatro ocasiones, incluida la pintura más representativa de Velazquez: Las meninas. Esta obra representa la formación de la corte y el juego de jerarquías del sistema cortesano y se inicia el proceso de incorporación del espacio palaciego al retrato real.

El retrato de la reina Mariana de Austria se muestra el salón de los espejos, el lugar público mas importante desde el punto de vista protocolario, lo cual significa una muestra del poder y la clase social. En este mismo retrato aparece un reloj, en el contexto real este objeto  aludía a virtudes como la prudencia. Todo ello era, por tanto, una muestra de las cualidades positivas que poseía y  la convertían en una reina reconocida por el pueblo.La adquisición de obras de arte por parte de la burguesía y la realeza era una forma de mostrar el poder ya que solo unos pocos podían pagar su precio elevado. En ellas se mostraban también las joyas, peinados, ropas y signos representativos de poder,  en ellas se mostraba la jerarquía de la sociedad y la jerarquía es poder. 

miércoles, 30 de octubre de 2013


Han transcurrido 300 años desde que se fundara la Institución encargada de recoger los cambios que experimenta la lengua española, la RAE (Real Academia Española)

Entre 1726 y 1739 se publica el primer repertorio lexicográfico el Diccionario de la lengua castellana el Diccionario de autoridades; esta obra se construye pensando que una lengua necesita una base culta reflejada en el uso de los mejores escritores. A través de la palabra, la lengua, se construyen las civilizaciones, es el medio mediante el cual las personas se comunican. La palabra es la base de la literatura y ésta constituye uno de los pilares principales que conforman la cultura de una sociedad; la literatura se construye con palabras y "La palabra, el habla, el lenguaje, han tenido en el principio de casi todas las civilizaciones un origen mágico, un poder divino - en el principio fue el verbo- que permite la existencia del mundo para los humanos, su comprensión , la denominación de las cosas". 

"El español es una lengua moderna no solo porque la hablemos varios cientos de millones de personas en el mundo, este factor cuantitativo es importante pero no único sino por que, a lo largo de su historia, ha ido evolucionando y adecuándose a las nuevas circunstancias históricas, culturales y sociales, de modo que nunca quedó desfasada con la actualidad de una vida que cambia sin cesar en función del avance del conocimiento científico, la evolución de las costumbres, las creencias, los paradigmas éticos y estéticos y de su cotejo con las otras lenguas representativas de la modernidad" (Mario Vargas Llosa) y la RAE es la encargada de proteger la lengua española.



La Biblioteca Nacional rinde homenaje a esta Institución con una exposición gratuita del 27 de septiembre al 26 de enero de 2014. La Academia de Publicidad también ha querido rendir su particular homenaje con este vídeo (pincha aquí)

"En la vida de los humanos es la lengua y no la acción la que conduce todo" (Ulises de Sófocles Filoctetes)
                    

martes, 29 de octubre de 2013


Hablamos de ella, esa chica corriente con ganas de comerse el mundo. Apasionada en cada cosa que hace, risueña e ilusa. Le define su carácter, un tanto agridulce, y esa forma de entregarse al mundo. La picaresca que esconde y ese genio tan "cochino". Fiel a sí misma y sus ideales. Directa y sincera consigo misma. Con las metas y objetivos muy claros. Una vez le dijeron: "tienes el don de hacer feliz a la gente" y es la frase más bonita que ha escuchado, porque salió del corazón y demuestra todo lo que pueden ver en ella, esa frase recoge muchas virtudes. De las que considera que todo pasa por algo ("será como tenga que ser, porque es como suele ser. De hecho casi siempre es así")


Feliz ante todo







Una frase:Solo se ve b
ien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos ('El Principito'

miércoles, 23 de octubre de 2013

Una encuesta realizada a cien personas arroja estos datos sobre el consumo cultural:
  1. Más del 50% realiza un consumo moderado (normal) de productos culturales
  2. El 85% lo hace a través de Internet
  3. El cine y la música son los productos más consumidos
  4. Se invierte entre 10 y 30 euros mensuales en cultura
Cabe destacar que cine e Internet van de la mano a la cabeza del ranking. Sin embargo el gasto realizado es mínimo proporcionalmente a la asiduidad con la que se acude a las salas para disfrutar de la oferta cinematográfica (48% poco y solo un 2% han respondido que van mucho). Estos datos dejan abierto el debate sobre la piratería en la red, justificada por muchos en el dato del 21% de IVA.

Según los datos la música es el tipo de cultura imprescindible para la mayoría. El arte de las musas (del griegoμουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē]) supone un consumo del 83%. Escuchar música es una forma de evadirse y relajarse. Éste es otro producto muy azotado por la piratería y los autores buscan la forma de adaptarse ante el cambio de soporte de consumo. Diversas aplicaciones han frenado la caída de ventas de álbumes de la mayoría de artistas.

Y tú, ¿qué y cómo consumes la cultura? 


martes, 22 de octubre de 2013

Tom Wolfe: “No me gusta la blogosfera. Los periodistas jóvenes no salen a la calle. Es algo que no me entra en la cabeza”

 
Nacido en Richmond, Virginia,  y criado en el seno de una familia presbiteriana, Tom Wolfe se convirtió en los 70 en uno de los reporteros que revolucionó la profesión. Considerado uno de los gurús del nuevo
periodismo publica su última novela “Bloody Miami” retratando a la ciudad como un paraíso de vicio, dinero y poder. Su obra más destacada, “La hoguera de las vanidades”, le ha convertido en uno de los representantes de la contracultura.


Tom Wolfe, a los 82 años, está dispuesto a alzar la voz para hablar sobre política, periodismo e inmigración.  Dice lo que piensa y escribe lo que ve a través de su método: “Mi método siempre es el mismo: intentar encontrar una persona que ejerza de lazarillo y me ayude a conocer la ciudad”.

Graduado por la Universidad de Yale, comenzó su carrera profesional escribiendo en Springfield Union y más tarde en The Washington Post,  New York Herald y Enquirer. Ser corresponsal del  Whasington Post en La Habana le sirvió de trampolín para llegar a Nueva York  movido por el deseo de descubrir nuevas historias y más mundo: “Yo siempre quise venir a Nueva York.  Entre otras cosas porque aquí sí que había competencia.  El mundo está lleno de cosas salvajes que contar. Pero contarlas requiere hablar con sus protagonistas,  no basta con escribir de oídas”.

No le gusta la blogosfera y considera que el trabajo de muchos columnistas hoy en día es insoportable y no representa la esencia del periodismo.

Defensor de la no ficción cree que es mucho mejor escribir sobre la realidad que nos rodea ya que de por sí es estrambótica y ni siquiera hay que inventarla. Salir a la calle y hablar con la gente es su máxima para llegar a ser un buen reportero. “Uno tiene que asumir que no sabe lo que pasa en ninguna parte. Me encanta que me sorprenda la realidad”. Se identifica, así, con el joven reportero protagonista de su nuevo libro: “Lo mejor para un reportero es actuar como si fuera un tipo recién llegado de Marte”.  


Así es como, Tom Wolfe, el dandi de traje blanco vuelve a la novela sin perder el olfato periodístico  y la curiosidad adentrándose en “la única ciudad del mundo donde una comunidad de inmigrantes que habla otro idioma se ha hecho con el control de todos los resortes a través de las urnas y en una sola generación”.